lunes, 26 de abril de 2010
viernes, 23 de abril de 2010
lunes, 12 de abril de 2010
Encuentro de Danza Contemporánea en Puerto Montt
Domingo 8 de Julio de 2001
Encuentro de Danza Contemporánea en Puerto Montt
Desde el 9 al 15 de julio se efectuará el Tercer Encuentro Nacional de Danza Contemporánea, Puerto Montt 2001, en su primera versión internacional, con la participación de delegaciones provenientes de Argentina, Ecuador y Chile (Santiago, V, IX y X Región. Esta tercera versión, organizada por la Ilustre Municipalidad de Puerto Montt, el Proyecto DanzaSur, su escuela y compañía, y el Centro de Extensión Cultural Bosque Nativo, cuenta con el valioso aporte del Gobierno Regional de Los Lagos y de la empresa privada regional y local.
Desde su creación en 1999, este certamen se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales de mayor gravitación en la región, junto a los Temporales Teatrales, a las Semanas Musicales de Frutillar y al Festival de Cine de Valdivia. Más de cien artistas de la danza se darán cita en Puerto Montt. En el encuentro se distinguirá a la connotada coreógrafa Vicky Larraín, al músico Jaime Barría (director de Bordemar) y a la coreógrafa australiana, residente en Chile, Karen Conolly.
Las funciones para este Tercer Encuentro se iniciarán el lunes 9 y se prolongarán hasta el sábado 14 en el Teatro Municipal Diego Rivera, todos esos días a las 19 horas, culminando con una muestra colectiva en la que participarán libremente los artistas invitados, el día domingo 15, a las 15 horas, en la Galería de Arte Bosque Nativo.
Entre las compañías participantes destacan: "Movimiento", "De Ree", "Variante", el centro de danza "Espiral", las compañías de Luz Condesa y la de Isabel Croxato, "Otux" y "DanzaSur", entre otras. Entrada: $. 1. 000.
Encuentro de Danza Contemporánea en Puerto Montt
Desde el 9 al 15 de julio se efectuará el Tercer Encuentro Nacional de Danza Contemporánea, Puerto Montt 2001, en su primera versión internacional, con la participación de delegaciones provenientes de Argentina, Ecuador y Chile (Santiago, V, IX y X Región. Esta tercera versión, organizada por la Ilustre Municipalidad de Puerto Montt, el Proyecto DanzaSur, su escuela y compañía, y el Centro de Extensión Cultural Bosque Nativo, cuenta con el valioso aporte del Gobierno Regional de Los Lagos y de la empresa privada regional y local.
Desde su creación en 1999, este certamen se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales de mayor gravitación en la región, junto a los Temporales Teatrales, a las Semanas Musicales de Frutillar y al Festival de Cine de Valdivia. Más de cien artistas de la danza se darán cita en Puerto Montt. En el encuentro se distinguirá a la connotada coreógrafa Vicky Larraín, al músico Jaime Barría (director de Bordemar) y a la coreógrafa australiana, residente en Chile, Karen Conolly.
Las funciones para este Tercer Encuentro se iniciarán el lunes 9 y se prolongarán hasta el sábado 14 en el Teatro Municipal Diego Rivera, todos esos días a las 19 horas, culminando con una muestra colectiva en la que participarán libremente los artistas invitados, el día domingo 15, a las 15 horas, en la Galería de Arte Bosque Nativo.
Entre las compañías participantes destacan: "Movimiento", "De Ree", "Variante", el centro de danza "Espiral", las compañías de Luz Condesa y la de Isabel Croxato, "Otux" y "DanzaSur", entre otras. Entrada: $. 1. 000.
Balance Final Del Montecarmelo
CULTURA Y ESPECTÁCULOS
Martes 16 de Enero de 2001
Balance Final Del Montecarmelo
Dos obras muy distintas cerraron la séptima versión de Lo Mejor de la Danza en el Montecarmelo: "Sin respiro", de Elizabeth Rodríguez, y "Al Sur", de Luis Eduardo Araneda, con el Ballet Nacional.
El trabajo de Rodríguez, consistente al máximo, transitó por un inconsciente construído sobre un mundo de imágenes y sensaciones que las bailarinas interpretaron con gran intensidad. Esa construcción rica, llena de matices, y ritmos interiores, se tradujo en frases coreográficas sin mayores sorpresas desde el estricto punto de vista del movimiento, pero que sí lograron "hablar" de esa otra realidad de manera efectiva gracias a la combinación exacta de danza y elementos como el vídeo, la plasticina, el agua y el chocolate, por citar algunos. Esta variedad - que Rodríguez dosificó en cada cuadro y que apoyó con una excelente iluminación de Luis Reinoso- sorprendió al abrir siempre nuevas puertas de comprensión al público, empujándolo cada vez un paso más lejos. "Sin respiro" es un concierto visual que deja de manifiesto la seriedad con la que trabaja esta compañía y el buen momento creativo por el que pasa esta artista que, a pesar de llevar años en el medio, siempre se las ingenia para sorprendernos.
"Al Sur", de Luis Eduardo Araneda, propuso otro universo, mucho más cercano, menos intelectual, que se desarrolló en los marcos musicales de la hermosa partitura de Jaime Barría interpretada por Bordemar. El resultado fue armónico, dinámico, con determinadas imágenes de pareja de mucha belleza - un sello de Araneda- , pero monótona. Sin embargo, el buen desempeño de los bailarines del Ballet Nacional, cuyos integrantes tienen vasta experiencia en la interpretación de obras de corte contemporáneo, enriqueció una propuesta que pudo ser mucho más.
Vale consignar que los problemas de sonido de la primera noche fueron superados y que la labor del equipo técnico fue buena. También cabe destacar el nivel alcanzado, como maestra de ceremonia, por Karen Connolly, quien ha hecho de sus intervenciones verdaderas píldoras educativas, entregadas con mucho humor y calidad.
Para el 2002, los organizadores debieran reevaluar la incorporación de grupos extranjeros. Si bien es una buena idea enriquecer la muestra con obras de otros países, éstas deberían ser de un mejor nivel que el exhibido este año por las compañías argentinas El Arbol y El Disparador.
Por último, a modo de reflexión, hay que decir que la programación de este año evidenció que los coreógrafos nacionales apuestan hoy por espectáculos donde la danza está fuertemente custodiada y potenciada por los elementos que completan el espectáculo visual obligado de esta era, que llegan fuerte a los sentidos. A eso va ligado - y es lo más interesante- la búsqueda de un concepto estético que bien puede marcar la diferencia. Ahora, en lo estrictamente dancístico, no vimos nada que sorprendiera. El suelo sigue siendo el plano favorito, mientras algunos coreógrafos sólo continúan desarrollando esas frases que ya tienen su sello - como Araneda- , mientras otros repiten y repiten sin lograr comunicar de manera efectiva ese rico mundo interior que los inspira. Sin embargo, más importante que todo esto es que, sin duda, la danza contemporánea nacional sabe decir hoy mucho más y mejor que hace siete años.
Carmen Gloria Larenas.
Martes 16 de Enero de 2001
Balance Final Del Montecarmelo
Dos obras muy distintas cerraron la séptima versión de Lo Mejor de la Danza en el Montecarmelo: "Sin respiro", de Elizabeth Rodríguez, y "Al Sur", de Luis Eduardo Araneda, con el Ballet Nacional.
El trabajo de Rodríguez, consistente al máximo, transitó por un inconsciente construído sobre un mundo de imágenes y sensaciones que las bailarinas interpretaron con gran intensidad. Esa construcción rica, llena de matices, y ritmos interiores, se tradujo en frases coreográficas sin mayores sorpresas desde el estricto punto de vista del movimiento, pero que sí lograron "hablar" de esa otra realidad de manera efectiva gracias a la combinación exacta de danza y elementos como el vídeo, la plasticina, el agua y el chocolate, por citar algunos. Esta variedad - que Rodríguez dosificó en cada cuadro y que apoyó con una excelente iluminación de Luis Reinoso- sorprendió al abrir siempre nuevas puertas de comprensión al público, empujándolo cada vez un paso más lejos. "Sin respiro" es un concierto visual que deja de manifiesto la seriedad con la que trabaja esta compañía y el buen momento creativo por el que pasa esta artista que, a pesar de llevar años en el medio, siempre se las ingenia para sorprendernos.
"Al Sur", de Luis Eduardo Araneda, propuso otro universo, mucho más cercano, menos intelectual, que se desarrolló en los marcos musicales de la hermosa partitura de Jaime Barría interpretada por Bordemar. El resultado fue armónico, dinámico, con determinadas imágenes de pareja de mucha belleza - un sello de Araneda- , pero monótona. Sin embargo, el buen desempeño de los bailarines del Ballet Nacional, cuyos integrantes tienen vasta experiencia en la interpretación de obras de corte contemporáneo, enriqueció una propuesta que pudo ser mucho más.
Vale consignar que los problemas de sonido de la primera noche fueron superados y que la labor del equipo técnico fue buena. También cabe destacar el nivel alcanzado, como maestra de ceremonia, por Karen Connolly, quien ha hecho de sus intervenciones verdaderas píldoras educativas, entregadas con mucho humor y calidad.
Para el 2002, los organizadores debieran reevaluar la incorporación de grupos extranjeros. Si bien es una buena idea enriquecer la muestra con obras de otros países, éstas deberían ser de un mejor nivel que el exhibido este año por las compañías argentinas El Arbol y El Disparador.
Por último, a modo de reflexión, hay que decir que la programación de este año evidenció que los coreógrafos nacionales apuestan hoy por espectáculos donde la danza está fuertemente custodiada y potenciada por los elementos que completan el espectáculo visual obligado de esta era, que llegan fuerte a los sentidos. A eso va ligado - y es lo más interesante- la búsqueda de un concepto estético que bien puede marcar la diferencia. Ahora, en lo estrictamente dancístico, no vimos nada que sorprendiera. El suelo sigue siendo el plano favorito, mientras algunos coreógrafos sólo continúan desarrollando esas frases que ya tienen su sello - como Araneda- , mientras otros repiten y repiten sin lograr comunicar de manera efectiva ese rico mundo interior que los inspira. Sin embargo, más importante que todo esto es que, sin duda, la danza contemporánea nacional sabe decir hoy mucho más y mejor que hace siete años.
Carmen Gloria Larenas.
"Bordemar saluda a la danza"
ULTURA Y ESPECTÁCULOS
Sábado 23 de Marzo de 2002
Estreno:
La danza reinterpreta a Mishima
La compañía Danzasur, dirigida por Luis Ernesto Font, presentará su nuevo trabajo en el Teatro La Palomera, del Barrio Brasil.
CARMEN GLORIA LARENAS
Incansable y curioso es Luis Ernesto Font, director de la Compañía Danzasur, en su labor como intérprete, coreógrafo y gestor ligado a la danza. Ni siquiera la lejanía de Puerto Montt, ciudad donde reside y desarrolla sus actividades, le impide estar presente en Santiago ahora con un nuevo estreno: "Mishima o el último ángel caído".
El trabajo unipersonal, un proyecto Fondart, se presenta hoy, a las 21:00 horas, y mañana, a las 19:30, en el Teatro La Palomera (Barrio Brasil), con adhesión voluntaria, continuando con otras dos funciones en la Casona de Nemesio Antúnez, el viernes 29 y el sábado 30.
"Mishima o el último ángel caído" combina el teatro, la dramaturgia y la danza contemporánea con imágenes proyectadas y otros elementos novedosos que convergen para desarrollar la figura trágica de este artista japonés que desarrolló su talento en diversos géneros artísticos.
Para llegar a la esencia de su genio, Luis Ernesto Font se preocupó de indagar acerca de su vida, de sus dramas personales, de su visión de mundo.
Esta información también ayudó en el proceso creativo a Jaime Barría, fundador del grupo Bordemar, quien compuso la partitura (el músico ya ha participado en otras obras de la compañía como "Surfémina" y "Trilogía del sur").
Finalizadas estas funciones, Danzasur tiene programada una presentación en Puerto Montt, para el Día Internacional de la Danza (19 de abril), con el programa "Bordemar saluda a la danza", y su participación en el Cuarto Encuentro Internacional de Danza Contemporánea, que se realizará entre el 15 y el 28 de julio en esa misma ciudad.
Sábado 23 de Marzo de 2002
Estreno:
La danza reinterpreta a Mishima
La compañía Danzasur, dirigida por Luis Ernesto Font, presentará su nuevo trabajo en el Teatro La Palomera, del Barrio Brasil.
CARMEN GLORIA LARENAS
Incansable y curioso es Luis Ernesto Font, director de la Compañía Danzasur, en su labor como intérprete, coreógrafo y gestor ligado a la danza. Ni siquiera la lejanía de Puerto Montt, ciudad donde reside y desarrolla sus actividades, le impide estar presente en Santiago ahora con un nuevo estreno: "Mishima o el último ángel caído".
El trabajo unipersonal, un proyecto Fondart, se presenta hoy, a las 21:00 horas, y mañana, a las 19:30, en el Teatro La Palomera (Barrio Brasil), con adhesión voluntaria, continuando con otras dos funciones en la Casona de Nemesio Antúnez, el viernes 29 y el sábado 30.
"Mishima o el último ángel caído" combina el teatro, la dramaturgia y la danza contemporánea con imágenes proyectadas y otros elementos novedosos que convergen para desarrollar la figura trágica de este artista japonés que desarrolló su talento en diversos géneros artísticos.
Para llegar a la esencia de su genio, Luis Ernesto Font se preocupó de indagar acerca de su vida, de sus dramas personales, de su visión de mundo.
Esta información también ayudó en el proceso creativo a Jaime Barría, fundador del grupo Bordemar, quien compuso la partitura (el músico ya ha participado en otras obras de la compañía como "Surfémina" y "Trilogía del sur").
Finalizadas estas funciones, Danzasur tiene programada una presentación en Puerto Montt, para el Día Internacional de la Danza (19 de abril), con el programa "Bordemar saluda a la danza", y su participación en el Cuarto Encuentro Internacional de Danza Contemporánea, que se realizará entre el 15 y el 28 de julio en esa misma ciudad.
Bailar en Dirección al Sur con Bordemar
Viernes 2 de Junio de 2000
Bailar en Dirección al Sur
La novedad en el ciclo del Ballet Nacional que se inicia hoy, es una coreografía de Luis Eduardo Araneda con música de Bordemar.
El primer estreno del Ballet Nacional Chileno será "Al sur", obra de Luis Eduardo Araneda que evoca a través de 20 minutos la naturaleza, las tradiciones y los habitantes de esa mágica región de Chile. El coreógrafo, que ha desarrollado su labor principalmente en la danza independiente y que hace poco recibió el Premio Altazor por "Terrenae", encontró su inspiración en las composiciones de Bordemar.
"La primera vez que escuché a Bordemar pensé inmediatamente en la lluvia, el viento y el mar del sur, esa naturaleza de gran fuerza que es, a la vez, nostálgica. También recordé a la gente cariñosa y receptiva de la región, así como sus tradiciones, en especial las de los chilotes. Quisiera que los espectadores, al oír estas piezas y ver mi coreografía, realicen el mismo tipo de asociaciones, vinculadas con la poesía y los símbolos del sur, y que capten la energía propia de esa tierra. Yo nací en Santiago, pero tengo conexiones con el sur. Mi abuela era de allá. En mi infancia viajaba con ella y escuchaba de sus labios las leyendas de la región. Uno de los personajes de la obra es una mujer con una maleta, que de alguna manera representa a mi abuela".
Aparte de la música, la obra contempla efectos de sonido que sugieren la lluvia, el viento y los truenos. Fueron realizados por Jorge Campos, del grupo Congreso. Según explica Araneda, la fuerza de la naturaleza se percibe no sólo en lo sonoro sino también en la danza, caracterizada por movimientos enérgicos y relaciones físicas impetuosas.
- ¿Hay espacio para el folclor?
"No he utilizado elementos del baile folclórico, pero sí metáforas. Una de las piezas musicales, por ejemplo, recrea un vals chilote. Su coreografía es de lenguaje netamente contemporáneo, pero preserva la picardía y la alegría de esa danza folclórica".
- ¿Cómo resolvió el conflicto entre su lenguaje contemporáneo y la técnica clásica de este grupo?
"Antes de realizar la coreografía efectué sesiones de entrenamiento durante dos meses con los artistas, pues su técnica es ajena a mi lenguaje. Así desarrollé en ellos el uso del peso y la gravedad, el trabajo de contacto, de suelo, los movimientos fuera de eje... Ambas partes nos sentimos motivados en este crecimiento; resultó muy interesante percibir el cambio que se fue verificando en los bailarines".
- ¿Los personajes se relacionan a través de un argumento?
"La obra tiene una historia, pero descubrirla es tarea del espectador y también de los bailarines. Como la narración es abierta, cada cual la interpreta de acuerdo a sus propias vivencias".
Con "Al sur" también se presentan "Libertango" y "4 Janis para Joplin", de Mauricio Wainrot. Las funciones tendrán lugar hoy, mañana, el miércoles 7 y el jueves 8 en el Teatro de la U. de Chile.
Bailar en Dirección al Sur
La novedad en el ciclo del Ballet Nacional que se inicia hoy, es una coreografía de Luis Eduardo Araneda con música de Bordemar.
El primer estreno del Ballet Nacional Chileno será "Al sur", obra de Luis Eduardo Araneda que evoca a través de 20 minutos la naturaleza, las tradiciones y los habitantes de esa mágica región de Chile. El coreógrafo, que ha desarrollado su labor principalmente en la danza independiente y que hace poco recibió el Premio Altazor por "Terrenae", encontró su inspiración en las composiciones de Bordemar.
"La primera vez que escuché a Bordemar pensé inmediatamente en la lluvia, el viento y el mar del sur, esa naturaleza de gran fuerza que es, a la vez, nostálgica. También recordé a la gente cariñosa y receptiva de la región, así como sus tradiciones, en especial las de los chilotes. Quisiera que los espectadores, al oír estas piezas y ver mi coreografía, realicen el mismo tipo de asociaciones, vinculadas con la poesía y los símbolos del sur, y que capten la energía propia de esa tierra. Yo nací en Santiago, pero tengo conexiones con el sur. Mi abuela era de allá. En mi infancia viajaba con ella y escuchaba de sus labios las leyendas de la región. Uno de los personajes de la obra es una mujer con una maleta, que de alguna manera representa a mi abuela".
Aparte de la música, la obra contempla efectos de sonido que sugieren la lluvia, el viento y los truenos. Fueron realizados por Jorge Campos, del grupo Congreso. Según explica Araneda, la fuerza de la naturaleza se percibe no sólo en lo sonoro sino también en la danza, caracterizada por movimientos enérgicos y relaciones físicas impetuosas.
- ¿Hay espacio para el folclor?
"No he utilizado elementos del baile folclórico, pero sí metáforas. Una de las piezas musicales, por ejemplo, recrea un vals chilote. Su coreografía es de lenguaje netamente contemporáneo, pero preserva la picardía y la alegría de esa danza folclórica".
- ¿Cómo resolvió el conflicto entre su lenguaje contemporáneo y la técnica clásica de este grupo?
"Antes de realizar la coreografía efectué sesiones de entrenamiento durante dos meses con los artistas, pues su técnica es ajena a mi lenguaje. Así desarrollé en ellos el uso del peso y la gravedad, el trabajo de contacto, de suelo, los movimientos fuera de eje... Ambas partes nos sentimos motivados en este crecimiento; resultó muy interesante percibir el cambio que se fue verificando en los bailarines".
- ¿Los personajes se relacionan a través de un argumento?
"La obra tiene una historia, pero descubrirla es tarea del espectador y también de los bailarines. Como la narración es abierta, cada cual la interpreta de acuerdo a sus propias vivencias".
Con "Al sur" también se presentan "Libertango" y "4 Janis para Joplin", de Mauricio Wainrot. Las funciones tendrán lugar hoy, mañana, el miércoles 7 y el jueves 8 en el Teatro de la U. de Chile.
Lagos condecoró a figuras de la cultura brasileñaEl Presidente chileno,
Lagos condecoró a figuras de la cultura brasileñaEl Presidente chileno, de visita oficial en Brasil, impuso la Orden Gabriela Mistral en el grado de Gran Oficial a tres destacadas figuras de la cultura brasileña. EFE Jueves 13 de Julio de 2000 22:17
SAO PAULO.- El Presidente chileno, Ricardo Lagos, de visita oficial en Brasil, impuso la Orden Gabriela Mistral en el grado de Gran Oficial a tres destacadas figuras de la cultura brasileña.
Lagos condecoró al arquitecto Oscar Niemeyer, representado en el acto por su colega Elio Penteado, al artista plástico Francisco Brenan y a la escritora Ligia Fagundes Telles.
El Presidente chileno dijo que con la imposición de la distinción pretendía hacer "un reconocimiento a tantos intelectuales que han pensado Latinoamérica desde su fuerza creativa".
Destacó que en el siglo XXI América Latina debe ser capaz de alcanzar una integración que abarque no sólo el campo económico sino también el cultural y "valores compartidos, como el respeto a los derechos humanos".
El acto se llevó a cabo en el Parque Ibirapuera de Sao Paulo, sede de la exposición "Brasil+500. Muestra del Redescubrimiento", la mayor recopilación de obras relacionadas con la historia del país.
"Esta distinción que lleva el nombre de Gabriela Mistral es una compensación a la admiración que siento por esa gran poetisa y por el pueblo de Chile", dijo a EFE la escritora Ligia Fagundes Telles.
En el acto también intervino el asesor presidencial de Cultura de Chile, Agustín Squella, quien llamó la atención sobre la necesidad de que Brasil y Chile "tiendan más puentes en los que se pueda fundir la pluralidad cultural de ambos pueblos".
Después del acto, y mientras los asistentes escuchaban al grupo folclórico chileno Bordemar, Lagos recorrió el módulo de arte barroco de la exposición.
El Presidente Lagos concluirá mañana, viernes, la visita de Estado a Brasil, que comenzó hoy en Brasilia y continuó en Sao Paulo con una reunión de empresarios de los dos países y una entrevista con autoridades de la Universidad de Sao Paulo
SAO PAULO.- El Presidente chileno, Ricardo Lagos, de visita oficial en Brasil, impuso la Orden Gabriela Mistral en el grado de Gran Oficial a tres destacadas figuras de la cultura brasileña.
Lagos condecoró al arquitecto Oscar Niemeyer, representado en el acto por su colega Elio Penteado, al artista plástico Francisco Brenan y a la escritora Ligia Fagundes Telles.
El Presidente chileno dijo que con la imposición de la distinción pretendía hacer "un reconocimiento a tantos intelectuales que han pensado Latinoamérica desde su fuerza creativa".
Destacó que en el siglo XXI América Latina debe ser capaz de alcanzar una integración que abarque no sólo el campo económico sino también el cultural y "valores compartidos, como el respeto a los derechos humanos".
El acto se llevó a cabo en el Parque Ibirapuera de Sao Paulo, sede de la exposición "Brasil+500. Muestra del Redescubrimiento", la mayor recopilación de obras relacionadas con la historia del país.
"Esta distinción que lleva el nombre de Gabriela Mistral es una compensación a la admiración que siento por esa gran poetisa y por el pueblo de Chile", dijo a EFE la escritora Ligia Fagundes Telles.
En el acto también intervino el asesor presidencial de Cultura de Chile, Agustín Squella, quien llamó la atención sobre la necesidad de que Brasil y Chile "tiendan más puentes en los que se pueda fundir la pluralidad cultural de ambos pueblos".
Después del acto, y mientras los asistentes escuchaban al grupo folclórico chileno Bordemar, Lagos recorrió el módulo de arte barroco de la exposición.
El Presidente Lagos concluirá mañana, viernes, la visita de Estado a Brasil, que comenzó hoy en Brasilia y continuó en Sao Paulo con una reunión de empresarios de los dos países y una entrevista con autoridades de la Universidad de Sao Paulo
PREMIOS Y DISTINCIONES a la Banda Bordemar y a Jaime Barria Casanova
F. PREMIOS Y DISTINCIONES
1. BANDA BORDEMAR
• Nominados en la terna al mejor grupo nacional en la categoría folclore de la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES) año 1991, Santiago, Chile.
• Distinción Regional al Mérito Turístico del Servicio Nacional de Turismo (SERNATUR) año 1994, Puerto Varas, Chile.
• Distinción Municipal de la ciudad de Ancud, año 1996.
• Distinción Municipal de la ciudad de Puerto Montt, año 1997.
• Premio Regional de Cultura del Gobierno Regional de Los Lagos año 1999, Osorno, Chile.
• Nominados al Premio ALTAZOR de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), por su aporte a la creación musical folclórica año 2000, Santiago, Chile.
• Premio Ñandú Festival de la Patagonia año 2000, Punta Arenas, Chile.
• Premio Trayectoria Artística, Mujeres Periodistas de Puerto Montt año 2001.
• Distinción Municipal de la ciudad de Sizun, Francia, año 2005
• Premio Trayectoria Artística 2005, Premios de Arte de la Región de Los Lagos, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Puerto Montt año 2006.
• Premio Chiloé de Extensión Cultura, Ilustre Municipalidad de Castro año 2007.
2. JAIME BARRÍA CASANOVA
• Premio de Música Instrumental Latina de la Asociación de Críticos y Comentaristas de Arte (ACCA) año 1990, Miami, USA.
• Premio Municipal personalidad distinguida en la Cultura, año 1996, Bariloche, Argentina.
• Distinción Personaje del año 1998, Diario El Llanquihue de Puerto Montt, Chile.
• Distinción Municipal de la ciudad de Puerto Montt en el Tercer Encuentro Nacional de Danza Contemporánea año 2001.
• Premio de la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES) 2001 al Mejor Aporte a la Música por la obra Collage, Santiago, Chile.
• Concursos del Fondo del Desarrollo de las Artes y Cultura (FONDART), años 1994, 97, 2001, 2007 Región de Los Lagos, Puerto Montt, Chile.
• Premio Artista Consagrado 2005, por la obra Piano. Premios de Arte de la Región de Los Lagos, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Puerto Montt año 2006
• Distinción Vecino del año 2007, Diario El Llanquihue
1. BANDA BORDEMAR
• Nominados en la terna al mejor grupo nacional en la categoría folclore de la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES) año 1991, Santiago, Chile.
• Distinción Regional al Mérito Turístico del Servicio Nacional de Turismo (SERNATUR) año 1994, Puerto Varas, Chile.
• Distinción Municipal de la ciudad de Ancud, año 1996.
• Distinción Municipal de la ciudad de Puerto Montt, año 1997.
• Premio Regional de Cultura del Gobierno Regional de Los Lagos año 1999, Osorno, Chile.
• Nominados al Premio ALTAZOR de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), por su aporte a la creación musical folclórica año 2000, Santiago, Chile.
• Premio Ñandú Festival de la Patagonia año 2000, Punta Arenas, Chile.
• Premio Trayectoria Artística, Mujeres Periodistas de Puerto Montt año 2001.
• Distinción Municipal de la ciudad de Sizun, Francia, año 2005
• Premio Trayectoria Artística 2005, Premios de Arte de la Región de Los Lagos, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Puerto Montt año 2006.
• Premio Chiloé de Extensión Cultura, Ilustre Municipalidad de Castro año 2007.
2. JAIME BARRÍA CASANOVA
• Premio de Música Instrumental Latina de la Asociación de Críticos y Comentaristas de Arte (ACCA) año 1990, Miami, USA.
• Premio Municipal personalidad distinguida en la Cultura, año 1996, Bariloche, Argentina.
• Distinción Personaje del año 1998, Diario El Llanquihue de Puerto Montt, Chile.
• Distinción Municipal de la ciudad de Puerto Montt en el Tercer Encuentro Nacional de Danza Contemporánea año 2001.
• Premio de la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES) 2001 al Mejor Aporte a la Música por la obra Collage, Santiago, Chile.
• Concursos del Fondo del Desarrollo de las Artes y Cultura (FONDART), años 1994, 97, 2001, 2007 Región de Los Lagos, Puerto Montt, Chile.
• Premio Artista Consagrado 2005, por la obra Piano. Premios de Arte de la Región de Los Lagos, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Puerto Montt año 2006
• Distinción Vecino del año 2007, Diario El Llanquihue
domingo, 11 de abril de 2010
martes, 6 de abril de 2010
Finalizan Campamentos Musicales 2010 con “el Camahueto”, obra de Jaime Barría.
Finalizan Campamentos Musicales 2010
Viernes 15 de Enero de 2010 15:25
Al atardecer de este jueves 14 de enero, lo niños y jóvenes músicos comenzaron a despedirse de la décimosexta versión de los Campamentos Musicales “Isla Marqués de Mancera”, organizados la Universidad Austral de Chile con el apoyo de la Municipalidad de Valdivia.
El último concierto que ofrecerá la gran Orquesta Campamentos Musicales “Isla Marqués de Mancera” será esta tarde a las 19 horas en la costanera cultural, a las afueras del Museo de Arte Contemporáneo.
El evento albergó desde el 7 de enero a más de 200 niños y jóvenes de entre 8 y 25 años, quienes durante nueve días interpretaron en distintos parajes de la ciudad lo mejor de sus repertorios orquestales, y recibieron capacitación instrumental repartida en dos orquestas y un ensamble de vientos.
En el primer concierto de clausura, realizado ayer jueves en el gimnasio de Niebla, los pequeños músicos ofrecieron al público un espectáculo lleno de alegría, caracterizado por la interpretación de piezas chilenas, musicales de películas y creaciones de compositores europeos.
El alcalde(s) de Valdivia Ramón González estuvo a cargo de clausurar el encuentro, y entre sus palabras recalcó que “el municipio quiere que la música y los jóvenes se adueñen el primer mes del año en Valdivia, e inicien con ello el verano en Valdivia”.
El final de la jornada estuvo caracterizado por la gran interpretación de que ya se ha transformado en el himno de los campamentos musicales, “el Camahueto”, obra de Jaime Barría.
Entre aplausos, salieron a bailar los contrabajos en manos de sus propios músicos, que al compás de los violines, violas, flautas, trompetas y un sin fin de instrumentos más, alegraron a los espectadores y les ofrecieron un espectáculo apasionado, el cual finalizó con los músicos tocando arriba de sus sillas, entre aplausos.
Dentro de las orquestas que acompañaron los nueve días de trabajo musical, se encuentra la Orquesta Básica, la Orquesta Intermedia Avanzada, Ensamble de Vientos y Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana.
En total, la versión 2010 ofreció 35 conciertos gratuitos y abiertos a la comunidad, repartidos en el gimnasio de Niebla, la Plaza de la República, Parque el bosque, Villa Claro de Luna, Costanera Cultura, la junta de vecinos Picarte 3000 y el Conservatorio de Música. Además se realizaron 2 conciertos en la Isla de Mancera, haciendo honor a la cuna de los campamentos musicales.
Viernes 15 de Enero de 2010 15:25
Al atardecer de este jueves 14 de enero, lo niños y jóvenes músicos comenzaron a despedirse de la décimosexta versión de los Campamentos Musicales “Isla Marqués de Mancera”, organizados la Universidad Austral de Chile con el apoyo de la Municipalidad de Valdivia.
El último concierto que ofrecerá la gran Orquesta Campamentos Musicales “Isla Marqués de Mancera” será esta tarde a las 19 horas en la costanera cultural, a las afueras del Museo de Arte Contemporáneo.
El evento albergó desde el 7 de enero a más de 200 niños y jóvenes de entre 8 y 25 años, quienes durante nueve días interpretaron en distintos parajes de la ciudad lo mejor de sus repertorios orquestales, y recibieron capacitación instrumental repartida en dos orquestas y un ensamble de vientos.
En el primer concierto de clausura, realizado ayer jueves en el gimnasio de Niebla, los pequeños músicos ofrecieron al público un espectáculo lleno de alegría, caracterizado por la interpretación de piezas chilenas, musicales de películas y creaciones de compositores europeos.
El alcalde(s) de Valdivia Ramón González estuvo a cargo de clausurar el encuentro, y entre sus palabras recalcó que “el municipio quiere que la música y los jóvenes se adueñen el primer mes del año en Valdivia, e inicien con ello el verano en Valdivia”.
El final de la jornada estuvo caracterizado por la gran interpretación de que ya se ha transformado en el himno de los campamentos musicales, “el Camahueto”, obra de Jaime Barría.
Entre aplausos, salieron a bailar los contrabajos en manos de sus propios músicos, que al compás de los violines, violas, flautas, trompetas y un sin fin de instrumentos más, alegraron a los espectadores y les ofrecieron un espectáculo apasionado, el cual finalizó con los músicos tocando arriba de sus sillas, entre aplausos.
Dentro de las orquestas que acompañaron los nueve días de trabajo musical, se encuentra la Orquesta Básica, la Orquesta Intermedia Avanzada, Ensamble de Vientos y Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana.
En total, la versión 2010 ofreció 35 conciertos gratuitos y abiertos a la comunidad, repartidos en el gimnasio de Niebla, la Plaza de la República, Parque el bosque, Villa Claro de Luna, Costanera Cultura, la junta de vecinos Picarte 3000 y el Conservatorio de Música. Además se realizaron 2 conciertos en la Isla de Mancera, haciendo honor a la cuna de los campamentos musicales.
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