miércoles, 23 de junio de 2010
Bailar en Dirección al Sur
Viernes 2 de Junio de 2000
Bailar en Dirección al Sur
La novedad en el ciclo del Ballet Nacional que se inicia hoy, es una coreografía de Luis Eduardo Araneda con música de Bordemar.
El primer estreno del Ballet Nacional Chileno será "Al sur", obra de Luis Eduardo Araneda que evoca a través de 20 minutos la naturaleza, las tradiciones y los habitantes de esa mágica región de Chile. El coreógrafo, que ha desarrollado su labor principalmente en la danza independiente y que hace poco recibió el Premio Altazor por "Terrenae", encontró su inspiración en las composiciones de Bordemar.
"La primera vez que escuché a Bordemar pensé inmediatamente en la lluvia, el viento y el mar del sur, esa naturaleza de gran fuerza que es, a la vez, nostálgica. También recordé a la gente cariñosa y receptiva de la región, así como sus tradiciones, en especial las de los chilotes. Quisiera que los espectadores, al oír estas piezas y ver mi coreografía, realicen el mismo tipo de asociaciones, vinculadas con la poesía y los símbolos del sur, y que capten la energía propia de esa tierra. Yo nací en Santiago, pero tengo conexiones con el sur. Mi abuela era de allá. En mi infancia viajaba con ella y escuchaba de sus labios las leyendas de la región. Uno de los personajes de la obra es una mujer con una maleta, que de alguna manera representa a mi abuela".
Aparte de la música, la obra contempla efectos de sonido que sugieren la lluvia, el viento y los truenos. Fueron realizados por Jorge Campos, del grupo Congreso. Según explica Araneda, la fuerza de la naturaleza se percibe no sólo en lo sonoro sino también en la danza, caracterizada por movimientos enérgicos y relaciones físicas impetuosas.
- ¿Hay espacio para el folclor?
"No he utilizado elementos del baile folclórico, pero sí metáforas. Una de las piezas musicales, por ejemplo, recrea un vals chilote. Su coreografía es de lenguaje netamente contemporáneo, pero preserva la picardía y la alegría de esa danza folclórica".
- ¿Cómo resolvió el conflicto entre su lenguaje contemporáneo y la técnica clásica de este grupo?
"Antes de realizar la coreografía efectué sesiones de entrenamiento durante dos meses con los artistas, pues su técnica es ajena a mi lenguaje. Así desarrollé en ellos el uso del peso y la gravedad, el trabajo de contacto, de suelo, los movimientos fuera de eje... Ambas partes nos sentimos motivados en este crecimiento; resultó muy interesante percibir el cambio que se fue verificando en los bailarines".
- ¿Los personajes se relacionan a través de un argumento?
"La obra tiene una historia, pero descubrirla es tarea del espectador y también de los bailarines. Como la narración es abierta, cada cual la interpreta de acuerdo a sus propias vivencias".
Con "Al sur" también se presentan "Libertango" y "4 Janis para Joplin", de Mauricio Wainrot. Las funciones tendrán lugar hoy, mañana, el miércoles 7 y el jueves 8 en el Teatro de la U. de Chile.
Bailar en Dirección al Sur
La novedad en el ciclo del Ballet Nacional que se inicia hoy, es una coreografía de Luis Eduardo Araneda con música de Bordemar.
El primer estreno del Ballet Nacional Chileno será "Al sur", obra de Luis Eduardo Araneda que evoca a través de 20 minutos la naturaleza, las tradiciones y los habitantes de esa mágica región de Chile. El coreógrafo, que ha desarrollado su labor principalmente en la danza independiente y que hace poco recibió el Premio Altazor por "Terrenae", encontró su inspiración en las composiciones de Bordemar.
"La primera vez que escuché a Bordemar pensé inmediatamente en la lluvia, el viento y el mar del sur, esa naturaleza de gran fuerza que es, a la vez, nostálgica. También recordé a la gente cariñosa y receptiva de la región, así como sus tradiciones, en especial las de los chilotes. Quisiera que los espectadores, al oír estas piezas y ver mi coreografía, realicen el mismo tipo de asociaciones, vinculadas con la poesía y los símbolos del sur, y que capten la energía propia de esa tierra. Yo nací en Santiago, pero tengo conexiones con el sur. Mi abuela era de allá. En mi infancia viajaba con ella y escuchaba de sus labios las leyendas de la región. Uno de los personajes de la obra es una mujer con una maleta, que de alguna manera representa a mi abuela".
Aparte de la música, la obra contempla efectos de sonido que sugieren la lluvia, el viento y los truenos. Fueron realizados por Jorge Campos, del grupo Congreso. Según explica Araneda, la fuerza de la naturaleza se percibe no sólo en lo sonoro sino también en la danza, caracterizada por movimientos enérgicos y relaciones físicas impetuosas.
- ¿Hay espacio para el folclor?
"No he utilizado elementos del baile folclórico, pero sí metáforas. Una de las piezas musicales, por ejemplo, recrea un vals chilote. Su coreografía es de lenguaje netamente contemporáneo, pero preserva la picardía y la alegría de esa danza folclórica".
- ¿Cómo resolvió el conflicto entre su lenguaje contemporáneo y la técnica clásica de este grupo?
"Antes de realizar la coreografía efectué sesiones de entrenamiento durante dos meses con los artistas, pues su técnica es ajena a mi lenguaje. Así desarrollé en ellos el uso del peso y la gravedad, el trabajo de contacto, de suelo, los movimientos fuera de eje... Ambas partes nos sentimos motivados en este crecimiento; resultó muy interesante percibir el cambio que se fue verificando en los bailarines".
- ¿Los personajes se relacionan a través de un argumento?
"La obra tiene una historia, pero descubrirla es tarea del espectador y también de los bailarines. Como la narración es abierta, cada cual la interpreta de acuerdo a sus propias vivencias".
Con "Al sur" también se presentan "Libertango" y "4 Janis para Joplin", de Mauricio Wainrot. Las funciones tendrán lugar hoy, mañana, el miércoles 7 y el jueves 8 en el Teatro de la U. de Chile.
lunes, 21 de junio de 2010
Dominic Walsh Dance Theater (Houston)
Dominic Walsh Dance Theater (Houston): Dominic Walsh, former principal dancer with Houston Ballet, returns to Dance Salad with his choreographic work. Walsh created his new dance company in May 2002 to present his work and that of other contemporary choreographers to audiences in Houston and abroad. Once de Septiembre, a commemorative work based on the coup to overthrow Chilean President, Salvador Allende in 1973, is performed by Dominic Walsh and Paola Georgudis ,with music by Jamie Barria.
Con alegre concierto finalizó nueva versión de los Campamentos Musicales
Con alegre concierto finalizó nueva versión de los Campamentos Musicales
Sábado, 16 de Enero de 2010 12:15
Al atardecer de este jueves 14 de enero, lo niños y jóvenes músicos comenzaron a despedirse de la décimosexta versión de los Campamentos Musicales “Isla Marqués de Mancera”, organizados la Universidad Austral de Chile con el apoyo de la Municipalidad de Valdivia.
El evento albergó desde el 7 de enero a más de 200 niños y jóvenes de entre 8 y 25 años, quienes durante nueve días interpretaron en distintos parajes de la ciudad lo mejor de sus repertorios orquestales, y recibieron capacitación instrumental repartida en dos orquestas y un ensamble de vientos.
En el primer concierto de clausura, realizado ayer jueves en el gimnasio de Niebla, los pequeños músicos ofrecieron al público un espectáculo lleno de alegría, caracterizado por la interpretación de piezas chilenas, musicales de películas y creaciones de compositores europeos.
El alcalde(s) de Valdivia Ramón González estuvo a cargo de clausurar el encuentro, y entre sus palabras recalcó que “el municipio quiere que la música y los jóvenes se adueñen el primer mes del año en Valdivia, e inicien con ello el verano en Valdivia”.
El final de la jornada estuvo caracterizado por la gran interpretación de que ya se ha transformado en el himno de los campamentos musicales, “el Camahueto”, obra de Jaime Barría.
Entre aplausos, salieron a bailar los contrabajos en manos de sus propios músicos, que al compás de los violines, violas, flautas, trompetas y un sin fin de instrumentos más, alegraron a los espectadores y les ofrecieron un espectáculo apasionado, el cual finalizó con los músicos tocando arriba de sus sillas, entre aplausos.
Dentro de las orquestas que acompañaron los nueve días de trabajo musical, se encuentra la Orquesta Básica, la Orquesta Intermedia Avanzada, Ensamble de Vientos y Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana.
En total, la versión 2010 ofreció 35 conciertos gratuitos y abiertos a la comunidad, repartidos en el gimnasio de Niebla, la Plaza de la República, Parque el bosque, Villa Claro de Luna, Costanera Cultura, la junta de vecinos Picarte 3000 y el Conservatorio de Música. Además se realizaron 2 conciertos en la Isla de Mancera, haciendo honor a la cuna de los campamentos musicales.
El último concierto que ofrecerá la gran Orquesta Campamentos Musicales “Isla Marqués de Mancera” será esta tarde a las 19 horas en la costanera cultural, a las afueras del Museo de Arte Contemporáneo.
Sábado, 16 de Enero de 2010 12:15
Al atardecer de este jueves 14 de enero, lo niños y jóvenes músicos comenzaron a despedirse de la décimosexta versión de los Campamentos Musicales “Isla Marqués de Mancera”, organizados la Universidad Austral de Chile con el apoyo de la Municipalidad de Valdivia.
El evento albergó desde el 7 de enero a más de 200 niños y jóvenes de entre 8 y 25 años, quienes durante nueve días interpretaron en distintos parajes de la ciudad lo mejor de sus repertorios orquestales, y recibieron capacitación instrumental repartida en dos orquestas y un ensamble de vientos.
En el primer concierto de clausura, realizado ayer jueves en el gimnasio de Niebla, los pequeños músicos ofrecieron al público un espectáculo lleno de alegría, caracterizado por la interpretación de piezas chilenas, musicales de películas y creaciones de compositores europeos.
El alcalde(s) de Valdivia Ramón González estuvo a cargo de clausurar el encuentro, y entre sus palabras recalcó que “el municipio quiere que la música y los jóvenes se adueñen el primer mes del año en Valdivia, e inicien con ello el verano en Valdivia”.
El final de la jornada estuvo caracterizado por la gran interpretación de que ya se ha transformado en el himno de los campamentos musicales, “el Camahueto”, obra de Jaime Barría.
Entre aplausos, salieron a bailar los contrabajos en manos de sus propios músicos, que al compás de los violines, violas, flautas, trompetas y un sin fin de instrumentos más, alegraron a los espectadores y les ofrecieron un espectáculo apasionado, el cual finalizó con los músicos tocando arriba de sus sillas, entre aplausos.
Dentro de las orquestas que acompañaron los nueve días de trabajo musical, se encuentra la Orquesta Básica, la Orquesta Intermedia Avanzada, Ensamble de Vientos y Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana.
En total, la versión 2010 ofreció 35 conciertos gratuitos y abiertos a la comunidad, repartidos en el gimnasio de Niebla, la Plaza de la República, Parque el bosque, Villa Claro de Luna, Costanera Cultura, la junta de vecinos Picarte 3000 y el Conservatorio de Música. Además se realizaron 2 conciertos en la Isla de Mancera, haciendo honor a la cuna de los campamentos musicales.
El último concierto que ofrecerá la gran Orquesta Campamentos Musicales “Isla Marqués de Mancera” será esta tarde a las 19 horas en la costanera cultural, a las afueras del Museo de Arte Contemporáneo.
domingo, 20 de junio de 2010
Destacó iniciativa liderada por la UACh:
Ministra de Educación visita XVI Campamento Musical Marqués de Mancera Bicentenario 2010
Universidad Austral de Chile
El concierto de clausura se realizará hoy viernes 15 de enero, a las 19 horas, en la Costanera Cultural Bicentenario en el Campus Cultural UACh.
Revisa las actividades universitarias en la Agenda Universia
“Esto me emociona especialmente porque hace 16 años que la Universidad Austral de Chile partió con esta iniciativa. Yo sé que es muy difícil realizar estos campamentos porque al principio partieron solamente con artistas locales y se han ido ampliando con niños y jóvenes de todo Chile”.
Así lo manifestó la ministra de Educación, Mónica Jiménez, tras visitar el XVI Campamento Musical Marqués de Mancera Bicentenario 2010 la tarde del jueves 14 de enero en el Gimnasio Municipal de Niebla, donde escuchó a más de 300 niños y jóvenes interpretar con gran entusiasmo los temas “Camahueto”, de Jaime Barría, y “Burlesque”, de Leopoldo Mozart.
Según destacó la ministra, ellos no sólo perfeccionan su capacidad de interpretación musical, sino que además se hacen amigos. “Es un gran trabajo, felicito a Pablo Matamala a quien había conocido a través de uno de los proyectos de responsabilidad social de la UACh”.
En su opinión, “personas como Pablo han hecho que las orquestas juveniles existan y el gobierno lo único que ha hecho es apoyar iniciativas tan maravillosas como ésta”.
A su turno, el coordinador de los Campamentos y profesor del Conservatorio de Música UACh, Pablo Matamala, expresó: “Para nosotros es un honor tener a la Ministra de Educación acá. También permite darnos a conocer”.
El Prof. Matamala explicó que esta visita se dio circunstancialmente y le permitió a la Ministra visitar un campamento donde se viene a estudiar y capacitarse con profesores.
Edición: Universia / RR
Fuente: Universidad Austral de Chile
Ministra de Educación visita XVI Campamento Musical Marqués de Mancera Bicentenario 2010
Universidad Austral de Chile
El concierto de clausura se realizará hoy viernes 15 de enero, a las 19 horas, en la Costanera Cultural Bicentenario en el Campus Cultural UACh.
Revisa las actividades universitarias en la Agenda Universia
“Esto me emociona especialmente porque hace 16 años que la Universidad Austral de Chile partió con esta iniciativa. Yo sé que es muy difícil realizar estos campamentos porque al principio partieron solamente con artistas locales y se han ido ampliando con niños y jóvenes de todo Chile”.
Así lo manifestó la ministra de Educación, Mónica Jiménez, tras visitar el XVI Campamento Musical Marqués de Mancera Bicentenario 2010 la tarde del jueves 14 de enero en el Gimnasio Municipal de Niebla, donde escuchó a más de 300 niños y jóvenes interpretar con gran entusiasmo los temas “Camahueto”, de Jaime Barría, y “Burlesque”, de Leopoldo Mozart.
Según destacó la ministra, ellos no sólo perfeccionan su capacidad de interpretación musical, sino que además se hacen amigos. “Es un gran trabajo, felicito a Pablo Matamala a quien había conocido a través de uno de los proyectos de responsabilidad social de la UACh”.
En su opinión, “personas como Pablo han hecho que las orquestas juveniles existan y el gobierno lo único que ha hecho es apoyar iniciativas tan maravillosas como ésta”.
A su turno, el coordinador de los Campamentos y profesor del Conservatorio de Música UACh, Pablo Matamala, expresó: “Para nosotros es un honor tener a la Ministra de Educación acá. También permite darnos a conocer”.
El Prof. Matamala explicó que esta visita se dio circunstancialmente y le permitió a la Ministra visitar un campamento donde se viene a estudiar y capacitarse con profesores.
Edición: Universia / RR
Fuente: Universidad Austral de Chile
martes, 8 de junio de 2010
viernes, 4 de junio de 2010
miércoles, 2 de junio de 2010
Hay que vivir para ver Formas de militancia
Hay que vivir para ver
Formas de militancia
2010-05-23 | Virgini Castro
Cuando se empiezan a recorrer sus biografías, la primera palabra que se lee -luego del nombre- es “estudió”. Los nombres se muestran compuestos por un nombre y apellido, y el instrumento que “estudió” para poder tocarlo. El ensamble folclórico “Miel de caña” se presenta formalmente en el blog mieldecaniaensamble.blogspot.com y desde ese lugar comparten con los visitantes datos y experiencias.
Los integrantes de este grupo son Nora Siderakis: sikus, quena y flauta traversa, y voz; Tamara Staniulis: violín; Claudia Porto: charango y tiple, y voz; Alejandro Castro: guitarra y voz; Camilo Rojas: percusión, y Jorge Wilczek: flauta traversa, sikus y quena.
Ellos visitaron la Biblioteca Popular José Ingenieros el sábado 15 de mayo. Llegaron con sus instrumentos, sus voces, sus miradas. Compartieron sus canciones, sus escritos y emociones. Cantaron y contaron.
Pocas veces, entre los tantísimos espectáculos que uno puede disfrutar, se encuentran artistas que -en el marco de los libros, las expresiones de las fotos y la textura de los muebles de la Biblioteca- se permiten prescindir de la amplificación sonora.
La invitación anunciaba una mezcla de folclore andino con barroco y -sin saber con qué se podía encontrar- se suponía una mezcla armoniosa, proporcionada.
En esta ocasión, con la presencia de “Miel de caña”, la realidad excedió la suposición. Se generó una intimidad que incitaba a quedarse de a ratos sin aplaudir y pretendiendo silenciar el acompañamiento de palmas o los espontáneos coros.
El repertorio es generoso con el público y con los autores, la ge-nerosidad del músico hacia el público se siente si a uno le gusta o lo emociona, y se extiende cuando se ofrecen los datos de sus autores. Hay sólo “algo” de cierto en que las canciones son de todos y que el autor trasciende más cuando una composición lo supera.
La diversidad en los temas es la guía para un paseo por Latinoamérica, un modo de permanencia en la memoria del público y un recuerdo para quien lo conoce o un despabilamiento para quien lo desconoce.
Después uno corre hacia los libros o Internet para saber más acerca de un instrumento y se encuentra con una historia rica -y a veces dolorosa- de los primeros pobladores. Nada es casual si se nombra al autor o a la tradición y se menciona el país.
“Estrella de Otoño” Miguel D'Amico; “Sentimiento”, “Caminante” -Tinku- y “Plegaria de Sikus y Campanas” Ricardo Vilca; “La Jota Cordobesa” y “La Firmeza” -Tradicional- de Argentina.
“Noche de Cauquiles” y “Cueca de Chinquihué” J. Barría; “El Navegante” y “Mar Interior” J.B. Casanovas; “Nostalgias por La Pincoya” -Tradicional- de Chile.
“Carnaval Grande” Alberto Ruiz; “Trinidad” -Tradicional- y “La Rosita” -Cueca anónima- de Bolivia.
“Flor de Cempasúchil” -Tradicional- de México.
“Endrinas” N. Lucena/M.Rojas y “Canto de Ordeño” -Tradicional- de Venezuela.
“Miel de caña” es detenerse en un tema para relatar su origen, contar que La Pincoya es una creencia de los pescadores del sur de Chile, que esperaban su anuncio para saber cómo sería la pesca. Querer hablar de Ricardo Vilca y ahogar las pa-labras con el recuerdo del amigo. Emocionarse al presentar a sus compañeros de grupo.
Afirmar, sin temor a equivocarse, que aunque trabajen en sus profesiones -algunas relacionadas con la música-, se hacen tiempo para ensayar y generar estos encuentros porque es su forma de militancia.
Formas de militancia
2010-05-23 | Virgini Castro
Cuando se empiezan a recorrer sus biografías, la primera palabra que se lee -luego del nombre- es “estudió”. Los nombres se muestran compuestos por un nombre y apellido, y el instrumento que “estudió” para poder tocarlo. El ensamble folclórico “Miel de caña” se presenta formalmente en el blog mieldecaniaensamble.blogspot.com y desde ese lugar comparten con los visitantes datos y experiencias.
Los integrantes de este grupo son Nora Siderakis: sikus, quena y flauta traversa, y voz; Tamara Staniulis: violín; Claudia Porto: charango y tiple, y voz; Alejandro Castro: guitarra y voz; Camilo Rojas: percusión, y Jorge Wilczek: flauta traversa, sikus y quena.
Ellos visitaron la Biblioteca Popular José Ingenieros el sábado 15 de mayo. Llegaron con sus instrumentos, sus voces, sus miradas. Compartieron sus canciones, sus escritos y emociones. Cantaron y contaron.
Pocas veces, entre los tantísimos espectáculos que uno puede disfrutar, se encuentran artistas que -en el marco de los libros, las expresiones de las fotos y la textura de los muebles de la Biblioteca- se permiten prescindir de la amplificación sonora.
La invitación anunciaba una mezcla de folclore andino con barroco y -sin saber con qué se podía encontrar- se suponía una mezcla armoniosa, proporcionada.
En esta ocasión, con la presencia de “Miel de caña”, la realidad excedió la suposición. Se generó una intimidad que incitaba a quedarse de a ratos sin aplaudir y pretendiendo silenciar el acompañamiento de palmas o los espontáneos coros.
El repertorio es generoso con el público y con los autores, la ge-nerosidad del músico hacia el público se siente si a uno le gusta o lo emociona, y se extiende cuando se ofrecen los datos de sus autores. Hay sólo “algo” de cierto en que las canciones son de todos y que el autor trasciende más cuando una composición lo supera.
La diversidad en los temas es la guía para un paseo por Latinoamérica, un modo de permanencia en la memoria del público y un recuerdo para quien lo conoce o un despabilamiento para quien lo desconoce.
Después uno corre hacia los libros o Internet para saber más acerca de un instrumento y se encuentra con una historia rica -y a veces dolorosa- de los primeros pobladores. Nada es casual si se nombra al autor o a la tradición y se menciona el país.
“Estrella de Otoño” Miguel D'Amico; “Sentimiento”, “Caminante” -Tinku- y “Plegaria de Sikus y Campanas” Ricardo Vilca; “La Jota Cordobesa” y “La Firmeza” -Tradicional- de Argentina.
“Noche de Cauquiles” y “Cueca de Chinquihué” J. Barría; “El Navegante” y “Mar Interior” J.B. Casanovas; “Nostalgias por La Pincoya” -Tradicional- de Chile.
“Carnaval Grande” Alberto Ruiz; “Trinidad” -Tradicional- y “La Rosita” -Cueca anónima- de Bolivia.
“Flor de Cempasúchil” -Tradicional- de México.
“Endrinas” N. Lucena/M.Rojas y “Canto de Ordeño” -Tradicional- de Venezuela.
“Miel de caña” es detenerse en un tema para relatar su origen, contar que La Pincoya es una creencia de los pescadores del sur de Chile, que esperaban su anuncio para saber cómo sería la pesca. Querer hablar de Ricardo Vilca y ahogar las pa-labras con el recuerdo del amigo. Emocionarse al presentar a sus compañeros de grupo.
Afirmar, sin temor a equivocarse, que aunque trabajen en sus profesiones -algunas relacionadas con la música-, se hacen tiempo para ensayar y generar estos encuentros porque es su forma de militancia.
El Navegante - (J.B. Casanovas - Chile)
14/05/2010|10:15 Este sábado a las 22 hs en la Biblioteca Jose Ingenierios
"Miel de caña"
Mezcla de folklore andino con barroco)
Estrella de Otoño - (Miguel D'Amico - Argentina)
Sentimiento - (Ricardo Vilca - Argentina)
La Firmeza - (Tradicional - Argentina)
Noche de Cauquiles - (J. Barría - Chile)
Flor de Cempasúchil - (Tradicional - México)
El Navegante - (J.B. Casanovas - Chile)
Endrinas - N. Lucena/M.Rojas - Venezuela)
Cueca de Chinquihué - Jaime Barría - Chile)
La Jota Cordobesa - (Tradicional - Argentina)
INTERVALO (Con empanadas)
Plegaria de Sicus y Campanas - (Ricardo Vilca - Argentina)
Canto de Ordeño - (Tradicional - Venezuela)
Mar Interior - J.B. Casanovas - Chile)
Trinidad - (Tradicional - Bolivia)
Largo del Invierno de las 4 Estaciones - (A. Vivaldi)
Nostalgias por La Pincoya - (JB Casanovas - Chile)
La Rosita - Cueca anónima boliviana)
Rín a Calbuco - (de J. Barría)
Cachipay - (Pasillo - (J. Llano Gonzalez - Colombia)
Carnaval Grande - (Alberto Ruiz - Bolivia)
Caminante - (Tinku - Ricardo Vilca - Argentina)
- Este Repertorio dura apróxmadamente - 1 y 30 hs. Es un folklore bastante "especial", mezcla de andino con barroco.
Entre algunos temas - comienzo y final van algunas leyendas y poemas.
ENTRADA: $ 20. INCLUYE CONSUMICIÓN (1 EMPANADA Y UN VASO DE GASEOSA O VINO). BUFET.
"Miel de caña"
Mezcla de folklore andino con barroco)
Estrella de Otoño - (Miguel D'Amico - Argentina)
Sentimiento - (Ricardo Vilca - Argentina)
La Firmeza - (Tradicional - Argentina)
Noche de Cauquiles - (J. Barría - Chile)
Flor de Cempasúchil - (Tradicional - México)
El Navegante - (J.B. Casanovas - Chile)
Endrinas - N. Lucena/M.Rojas - Venezuela)
Cueca de Chinquihué - Jaime Barría - Chile)
La Jota Cordobesa - (Tradicional - Argentina)
INTERVALO (Con empanadas)
Plegaria de Sicus y Campanas - (Ricardo Vilca - Argentina)
Canto de Ordeño - (Tradicional - Venezuela)
Mar Interior - J.B. Casanovas - Chile)
Trinidad - (Tradicional - Bolivia)
Largo del Invierno de las 4 Estaciones - (A. Vivaldi)
Nostalgias por La Pincoya - (JB Casanovas - Chile)
La Rosita - Cueca anónima boliviana)
Rín a Calbuco - (de J. Barría)
Cachipay - (Pasillo - (J. Llano Gonzalez - Colombia)
Carnaval Grande - (Alberto Ruiz - Bolivia)
Caminante - (Tinku - Ricardo Vilca - Argentina)
- Este Repertorio dura apróxmadamente - 1 y 30 hs. Es un folklore bastante "especial", mezcla de andino con barroco.
Entre algunos temas - comienzo y final van algunas leyendas y poemas.
ENTRADA: $ 20. INCLUYE CONSUMICIÓN (1 EMPANADA Y UN VASO DE GASEOSA O VINO). BUFET.
martes, 1 de junio de 2010
bordemar en rio negro hornopiren
31-05-2010
Hito de Cierre del Programa Creando Chile en mi Barrio en Hualaihué
El 12 de junio se llevará a cabo una jornada cultural para finalizar la presencia de este programa en la comuna, ocasión en la que visitarán Hualaihué las principales autoridades del Consejo Regional de la Cultura y las Artes y connotados artistas y artesanos de la Región de Los Lagos.
31-05-2010 - Autor: Comunicaciones Municipalidad de Hualaihué
Talleres de telar, mapudungún y mojigangas, entre otros; el Primer Vendaval de Teatro de Hualaihué; la exposición Bocetos del Guérnica de Pablo Picasso; además de encuentros interbarriales, son sólo algunas de las actividades realizadas en Hualaihué por el Programa Creando Chile en mi Barrio en conjunto con el Comité Artístico Cultural de Cuchildeo, organización que nació hace dos años al alero de este programa y que se ha posicionado como un relevante promotor de la cultura en la comuna.
Cuchildeo, junto con Chaitén, son los únicos barrios de la Provincia de Palena en que operó el programa, y los geográficamente más aislados. “Arte y cultura son palabras que antes conocíamos sólo esporádicamente, pero gracias al programa hemos experimentado el acercamiento a diversos lenguajes y expresiones artísticas y de la cultura. Dentro de poco dejaremos el programa, pero nuestro deseo como Comité Artístico Cultural, es esforzarnos cada día más para hacer de Cuchildeo un territorio donde el arte y la cultura sean las protagonistas”, expresó Gabriel Bustamante, secretario del Comité Artístico Cultural de Cuchildeo.
Para este “Hito de cierre” se contará con una exposición de artesanía del Chiloé insular y continental, cine documental, y se presentará el Folclor Latinoamericano de Barlovento de Ancud, la obra de Teatro “Viaje a lo desconocido: La conquista del Estrecho” de la compañía Circo Volante y el connotado grupo nacional Bordemar.
La exposición artística partirá a las 16:00 horas y el documental será a las 17:00 horas. Ambas actividades serán en el Mercado Típico de Hornopirén. El show artístico comenzará a las 20:00 horas en el Gimnasio Municipal de la misma ciudad.
Además de los artistas y autoridades, visitarán Hornopirén las delegaciones culturales del barrio Pudeto Bajo de Ancud y Camilo Henríquez de Castro, quienes se quedarán en la comuna para participar en un encuentro interbarrial a realizarse el domingo 13 de junio.
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